Pour sa 122ème édition, le très renommé Salon d’Automne vous invite du mercredi 29 octobre au dimanche 02 novembre 2025.

Cette année, le salon innove ! Il a choisi un lieu d’emplacement hautement symbolique dans Paris : la place de la concorde.

Par ce lieu, il invite à une résonnance nouvelle: « Au cœur de Paris, sur la plus grande place de la capitale, l’exposition s’ouvre sur la ville en s’appropriant un espace chargé de mémoire. »
Dans deux pavillons d’une superficie totale de 4000 m2, plus de 1000 artistes de 48 nationalités différentes exposeront leurs œuvres. Un large panel des tendances artistiques seront par là présentés.

La Toile « Encodée [QR-Art j’aime]  »  a été sélectionnée pour y être exposée dans le Stand Héritage et innovation.

SECTION PEINTURE du SALON d’AUTOMNE

Exposition de la toile Encodée [QR-Art j’aime]

Peinture à l’huile – 100 cm x 100cm

Héritage et Innovation : une rencontre entre deux dynamiques.

« L’art est un pont entre passé et avenir. Dans ce groupe, les artistes explorent l’héritage des maîtres tout en repoussant les frontières du médium pictural. Chaque toile témoigne d’une continuité et d’une rupture où tradition et modernité s’entrelacent.

L’innovation est-elle une continuité ou une rupture avec l’héritage ?

Les artistes exposés rendent hommage aux techniques et aux esthétiques du passé tout en les réinterprétant. Chaque œuvre s’inscrit dans un dialogue avec le passé.

L’innovation s’incarne ici dans l’audace des démarches plastiques. Ces peintres transforment la mémoire en moteur de création, inventant de nouveaux codes tout en s’ancrant dans une continuité artistique.

En réunissant ces visions complémentaires, cette section illustre une conviction profonde : l’art ne cesse de se renouveler lorsqu’il puise dans son propre héritage pour mieux s’en affranchir. Héritage et innovation ne sont pas opposés, mais interdépendants, façonnant ensemble le visage de la création contemporaine. »

STEFAN BEIU
Responsable groupe Héritage & Innovation

Démarche artistique :

« Encodée [QR Art j’aime !] » – Huile sur toile de lin – 100 x 100 cm

Cette toile fait partie d’une série de peintures dans laquelle le rapport de l’humain à la terre est interrogé.

Cette toile relie deux mondes opposés : l’un matériel, soumis à la gravité, vivant, d’une Terre qui abrite l’être humain. L’autre virtuel, non soumis à la gravité, créé par l’humain. Alors que ce QR code peint inverse les codes et se retrouve au premier plan de la toile, il fonctionne et dirige vers un site internet. Cette superposition de deux images, dirigent vers une image virtuelle sur un écran. Par-là, la toile interroge la dimension de l’impalpable et questionne le plan spirituel. Qu’en est-il de l’ineffable, l’inaudible, l’impalpable qui nous ouvrent à d’autres perceptions, mais dont nous ne pouvons pas voir l’image dans sa matérialité… ? A l’instar de cette image créée, pourrions-nous pas y voir une métaphore de ce « quelque chose » qui nous dépasse ? Une réalité non visible existerait quelque part sans que pour autant nous ne puissions la voir avec nos yeux d’humain, mais la percevoir, percer et voir, par nos sens, par nos yeux intérieurs, lorsque nous en avons cerné le code.

Voir d’autres toiles de la série Et si…

Information pratiques :

Place de la Concorde dans deux pavillons éphémères.
Entrée unique rue de Rivoli, face à l’Hôtel de la Marine
du Mercredi 29 octobre 2025
au Dimanche 02 novembre 2025

Horaires d’ouverture:

de 11:00 à 20:00, dernière entrée 30 minutes avant la fermeture
Vendredi 31 octobre fermeture à 21:00.
Fermeture du Salon dimanche à 18:00 dernière entrée 17:00

Possibilité de restauration sur place.

Programme des conférences et concerts : Edition 2025 –   01 43 59 46 07

Salon International Peinture & Sculpture,  38è édition

Depuis près de 40 ans, Vittel a l’honneur d’accueillir l’un des plus grands rendez-vous artistiques du Grand-Est.

Chaque année, Vittel devient le rendez-vous incontournable de tous les arts.

Pour sa 38ème édition, l’association Art’East porte cette prestigieuse manifestation sous l’orchestration de Mme Paquita Madrid. Un véritable reflet de la diversité et de l’excellence artistique contemporaine.

Plus de 200 artistes exposants venus de France et d’Europe, dont cette année, la Pologne est pays invité d’honneur.

Pendant quinze jour, ce sont près de 500 œuvres qui investissent le Palais de congrès de Vittel, invitant chacun à la contemplation, à la réflexion, à l’émerveillement, voir à l’introspection.

Sous le haut patronage de

M. Franck PERRY, Maire de Vittel

« La municipalité de Vittel est fière de soutenir cette initiative et d’offrir, en pleine saison estivale, un espace de rencontre entre les œuvres, les artistes et le public. Ateliers, démonstrations et échanges viendront enrichir ce moment de partage culturel.« 

et de

François VANNSON; Président du Conseil Départemental des Vosges

« L’art est essentiel et s’adresse à tous. Les messages qu’il porte sont universels, nous interpellant de manière collective tout an ayant des échos profondément intimes. Loin d’être uniquement une affaire de goût ou d’esthétique, l’art est ainsi un acte profondément émancipateur et libérateur, pour celui qui l’observe tout comme pour celui qui le crée, respirations pour l’esprit, baume de l’âme et miroir du monde.

Le département des Vosges est aux côtés de toutes celles er tous ceux qui font rayonner l’art et la culture sur tous nos territoires.« 

Démarche artistique :

« Jusqu’au dernier Croc » – Huile sur toile de lin – 100 x 81 cm

Cette toile fait partie d’une série de peintures dans laquelle le rapport de l’humain à la terre est interrogé. Dans le climat anxiogène actuel de dérèglement climatique, de surconsommation énergétique, elle laisse voir la Terre tel le trognon d’une pomme tenu nonchalamment par une main du bout des doigts, prêt à être lâchée, abandonnée, jetée…
La Terre, produisant les ressources naturelles permettant à l’humain de vivre, est devenue fruit, une des ressources de vie de l’humain, fruit vivant et périssable. Fruit mangé, consommé, dévoré par l’être humain, insatiable, utilisant les ressources de la Terre sans aucune mesure. La Terre en est réduite à la taille d’une pomme.
De même, la pomme, fait référence au paradis perdu de la Genèse où, d’un croc, l’humain s’en est sorti. Ce paradis évoqué n’était-il pas la vie sur la terre elle-même ?
Jusqu’au dernier croc, cherche à conscientiser l’impact des humains sur la Terre, entité vivante que l’humain à rendu consommable et périssable.

Voir d’autres toiles sur cette thématique

Information pratiques :

Le Salon se tiendra au Palais des congrès de Vittel (88)
du Samedi 12 juillet 2025
au Dimanche 27 juillet 2025

Vernissage : Samedi 12 juillet 2025 à 18h

Horaires d’ouverture:

En semaine: de 14:00 à 19:00

Les dimanches et le 14 juillet : de 10h à 12h / de 14h à 19h

www.salon-vittel.fr

Le Salon des artistes français

Un salon historique créé sous Louis XIV.
C’est depuis 1901 que le salon et l’association se sont établis au GRAND PALAIS, à Paris.

Sous le haut patronage de Monsieur Emmanuel Macron, président de la République,
Monsieur Didier Fusiller, Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais,
Monsieur Bruno Madelaine, Président,
Les membres du comité,
Les artistes,

sont heureux de vous annoncer la 235e édition du Salon des artistes Français.

Il se tiendra du 19 au 22 février 2025 dans le cadre d’ART en CAPITAL.

La toile que vous découvrirez lors de ce salon est : _ _ [masculin – Féminin]

Peinture à l’huile sur toile de lin.
Diptyque, dont la dimension de chaque toile est 100 x 81 cm.

Exposée en section peinture P178.

Extrait de la démarche artistique :

La démarche artistique complète se retrouve en bas de page de cet article !

Ce diptyque _ _ [masculin – Féminin] s’intègre dans une série de peintures intitulée Et si … ? qui relie l’infiniment grand et l’infiniment petit, l’humain en relation avec le monde et avec son intériorité par le biais de représentations de la Terre. Au travers d’un symbolisme fort, cet ensemble interroge les relations de l’humain avec son « monde », la Vie et la société.
[…]

« J’ai plus aisément rapproché l’invraisemblable du vraisemblable, et j’ai pu donner une logique visuelle aux éléments imaginaires que j’entrevoyais ». Odilon Redon

[…]
Avec ce diptyque, ce sont deux représentations du monde à la fois similaires et contraires qui se confrontent l’une à l’autre. Notre planète appartient aux deux, mais elle est vue sous un angle différent : l’une flotte dans le cosmos, quand l’autre s’appuie sur le reflet de ses eaux, l’une dépasse l’idée de limite, quand l’autre oscille entre vie et mort, l’une apparaît comme la force violente, l’autre panse encore ses plaies alors qu’elle porte l’infini de la création en son sein. Cette confrontation de regards impossibles semble se laisser une opportunité de rencontre par le croisement de nos perceptions ; avec un pas de côté intérieur, qui permet de déplacer la perspective de notre vue sur la Terre, Masculin et Féminin s’allient entre terre et ciel.
Ainsi, si la force et la création apprenaient à s’unir, peut-être que les humains qui foulent notre planète pourraient enfin se construire au travers de l’équilibre si fragile mais essentiel qui nous permet d’avoir la tête dans les étoiles en gardant les pieds sur terre…

Informations pratiques :

Dates et horaires :

Vernissage :
du mardi 18 février 2025
sur invitation

Exposition ouverte au public :
du mercredi 19 au samedi 22 février 2025

Horaires d’ouverture :

• mercredi 19 de 11h à 20h
• jeudi 20 de 11h à 20h
• vendredi 21 de 11h à 22h
• samedi 22 de 10h à 18h

Lieu de l’exposition :

Lieu de l’exposition :
Grand Palais

7 avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Métro : lignes 1,9,13 / stations : Franklin D. Roosevelt, Champs Élysées – Clemenceau

RER : ligne C / Station : invalides

Bus : 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93

Lien vers le Salon des artistes français :

Retrouver toutes les informations sur le site du grand palais :

www.artistes-francais.com/le-salon

Démarche artistique

_ _ [masculin – Féminin]

Huile sur toile de lin
Diptyque, dimension de chaque toile : 100 x 81 cm

Ce diptyque s’intègre dans une série de peintures intitulée Et si … ? qui relie l’infiniment grand et l’infiniment petit, l’humain en relation avec le monde et avec son intériorité par le biais de représentations de la Terre. Au travers d’un symbolisme fort, cet ensemble interroge les relations de l’humain avec son « monde », la Vie et la société.

Avec ces toiles, les symboles traditionnellement utilisés pour décrire le masculin (_), le « mâle », et le féminin (_), la « femelle », sont repris dans leur composition respective. Chacun fait allusion à des symboliques millénaires, puisant à la fois dans les mythologies gréco-romaines et le monde médical. Le « masculin » se caractérise par un cercle et une flèche partant en haut à droite de celui-ci : représentation allégorique du bouclier et de la lance du dieu de la guerre, Arès ou Mars ; représentation d’une verge en érection pour le monde médical. A l’opposé, le « féminin » apparaît sous la forme d’un cercle associé à une croix centrée en dessous : représentation allégorique des attributs de la déesse de la beauté et de l’amour, Aphrodite ou Vénus, à savoir son miroir en cuivre et son « ceste », une ceinture qui offre les talents de séduction à qui la porte ; représentation du ventre de la mère par le cercle et de l’enfant par la croix pour le monde médical.
En confrontant ces deux symboles, c’est une suggestion de l’abîme qui se creuse entre deux visions du monde et de concevoir la Vie, que l’évolution genrée de nos sociétés et le contexte social actuel mondial n’ont de cesse de nous rappeler. Dans ce sens, les deux toiles sont à la fois reliées et séparées par un tasseau noir qui rend compte de manière oxymorique de ce croisement entre similitudes et contraires.

« J’ai plus aisément rapproché l’invraisemblable du vraisemblable, et j’ai pu donner une logique visuelle aux éléments imaginaires que j’entrevoyais ». Odilon Redon

La structure de chacune de ces toiles évoque des particularités pouvant être associées respectivement à l’homme et à la femme.
Masculin (_) laisse paraître l’ambition au-delà des frontières, associée à l’homme, avec une fusée à la forme phallique qui s’élance dans le cosmos. Le rapport d’échelle met en avant une quasi- « folie des grandeurs », avec une fusée trop grande pour la Terre dont elle s’élance.
Il nous parle de l’ambivalence de caractéristique que l’habitus semble avoir attribué à l’homme : et si cette ambition, ce dépassement de soi et des limites du possible n’amenait pas fatalement à une violence masculine ? Est-il encore possible de faire de la force et de la puissance l’outil d’un monde meilleur, plutôt que de les laisser s’ériger en violence, abus sexuels et physique, meurtres, guerres et oppressions ?
Féminin (_) se propose quant à lui au travers de la dualité vie/mort. Avec l’Océan Atlantique au centre de la représentation de la Terre, c’est la création qui est mise au cœur de cette peinture. Ici, l’eau prend une place prépondérante, qui renvoie aussi à l’image du liquide amniotique, berceau de la vie. C’est aussi un rappel du lien de l’eau terrestre avec la lune, permettant les marées, écho des cycles menstruels qui renvoient au mystère de la Vie et ce qu’il engendre de sensibilités.
En dessous de la planète, comme si elle la portait, une tombe placée entre mer et rochers s’offre au regard du spectateur. Celle-ci est double. D’une part elle est le miroir de la possibilité de donner la vie, avec ce que cela implique de souffrances et de proximité avec la mort pour la mère ou l’enfant. D’autre part, c’est la mise en lumière de ces filles et femmes qui sont tuées, violées, abusées, opprimées, dont le libre-arbitre concernant leur vie, leur corps et leurs idées n’a de cesse d’être mis à mort par nos sociétés.
Avec ce diptyque, ce sont deux représentations du monde à la fois similaires et contraires qui se confrontent l’une à l’autre. Notre planète appartient aux deux, mais elle est vue sous un angle différent : l’une flotte dans le cosmos, quand l’autre s’appuie sur le reflet de ses eaux, l’une dépasse l’idée de limite, quand l’autre oscille entre vie et mort, l’une apparaît comme la force violente, l’autre panse encore ses plaies alors qu’elle porte l’infini de la création en son sein. Cette confrontation de regards impossibles semble se laisser une opportunité de rencontre par le croisement de nos perceptions ; avec un pas de côté intérieur, qui permet de déplacer la perspective de notre vue sur la Terre, Masculin (_) et Féminin (_) s’allient entre terre et ciel.
Ainsi, si la force et la création apprenaient à s’unir, peut-être que les humains qui foulent notre planète pourraient enfin se construire au travers de l’équilibre si fragile mais essentiel qui nous permet d’avoir la tête dans les étoiles en gardant les pieds sur terre…

Retrouvez d’autres toiles de cette série Et si…?

Salon d’Automne,  121è édition

Salon international d’art contemporain depuis 1903

Pour sa 121ème édition, le très renommé Salon d’Automne vous invite du mercredi 23 octobre au dimanche 27 octobre 2024 pour (re)découvrir l’Art d’aujourd’hui et de demain.
Le Salon se tiendra sur les Champs-Elysées sous les pavillons éphémères, entrée place Clemenceau.

Le salon se tiendra du mercredi 23 octobre 2024 au Dimanche 27 octobre 2024.

La Toile « Dix millions de tonnes par an  »  a été sélectionnée pour y être exposée dans le Stand IMAGINAIRES.

Parrain du Salon : Yann LE QUELLEC – Auteur, réalisateur et producteur

Sous le Haut Patronage de
Monsieur Emmanuel Macron, Président de la République
Avec le soutien du Ministre de la Culture

SECTION PEINTURE du SALON d’AUTOMNE

Imaginaire

« C’est comme un bruit de pas qui se rapproche, une sonnerie de téléphone dans la nuit, une lumière qui se rallume. C’est l’imaginaire qui vient frapper à la porte.

C’est le chien du tableau de Dali assoupi sous la surface de la mer bordée par les falaises du port Lligat sortant brusquement de son songe. Réveillé par une girafe en feu passant comme un avion au-dessus de sa tête. Tandis que sonne l’heure des montres molles aux deux aiguilles des moustaches du maître.

Le groupe, c’est aussi le retour à un académisme parfois hyperréaliste revisitant à sa façon les maîtres anciens.

C’est enfin Rimbaud qui met de la couleur sur les verbes et les mots et en fait de la peinture. Les femmes et les hommes passent. Les peintures de Lascaux sont toujours là. »

Michel Dankner

Responsable du groupe imaginaire

Démarche artistique :

« Dix millions de tonnes par an » – Huile sur toile de lin – 116 x 89 cm

Cette toile fait partie d’une série de peintures dans laquelle le rapport de l’humain à la terre est interrogé.

Environ 10 millions de tonnes de déchets plastiques sont rejetés dans les océans chaque année, ils contribuent à la formation de « continents de déchets », une soupe de plastique qui s’accumule sur des millions de km². Il semblerait que ces déchets mettent des centaines, voire souvent au-delà de 500 ans pour se décomposer.
Dans ce climat la toile laisse voir la Terre en transparence sur le bateau le Titanic, fracturé entre deux tendances, celle qui ferme les yeux et fonce droit sur un iceberg constitué de plastiques et celle qui, presque déjà sous l’eau, tente désespérément de sonner l’alarme. Cette Toile cherche aussi à relever que chaque nation, chaque individu, est dans le « même bateau », qu’il soit à l’avant de la poupe ou en salle des machines, nous subirons tous les mêmes sorts.
« Dix millions de tonnes par an » est une Toile désespérée lancée à la mer.

Voir d’autres toiles sur cette thématique

Information pratiques :

Le Salon se tiendra sur les Champs-Elysées sous les pavillons éphémères, entrée place Clemenceau.
du Mercredi 23 octobre 2024
au Dimanche 27 octobre 2024

Horaires d’ouverture:

de 11:00 à 20:00, dernière entrée 19:30
Fermeture du Salon dimanche à 18:00 dernière entrée 17:00
Dernière entrée 30 mn avant la fermeture

Possibilité de restauration sur place.
Programme des conférences et concerts :
www.salon-automne.com   –   01 43 59 46 07

Salon d’Automne 120 ans !

Salon international d’art contemporain depuis 1903

A l’occasion de sa 120e année, le Salon d’Automne vous accueille pour la deuxième fois à la Grande Halle de la Villette, dans le 19e arrondissement de Paris !

Le salon se tiendra du 18 au 21 Janvier 2024 à La Grande Halle de La Villette – 75019 Paris.

La Toile « Jusqu’au dernier croc »  a été sélectionnée pour y être exposée dans la rubrique Figures et essais.

Sous le Haut Patronage de
Monsieur Emmanuel Macron, Président de la République
Avec le soutien de Madame Rima Abdul Malak, Ministre de la Culture

SECTION PEINTURE du SALON d’AUTOMNE

Héritage & innovation

« Lev Tolstoi a dit « La beauté sauvera le Monde ».

Mais en fait on devrait dire « La bonté sauvera le Monde ». Car ceux qui détruisent la nature sont entourés de beaux paysages, et ceux qui ordonnent des guerres sont entourés dans leurs belles demeures par de belles peintures.

Beaucoup d’artistes du groupe Héritage & innovation ont une empreinte altruiste plutôt qu’une beauté extérieure esthétique.

Merci à tous les artistes pour leurs messages généreux et humanistes. »

STEFAN BEIU

Responsable groupe « Héritage & innovation »

Démarche artistique :

« Jusqu’au dernier croc » – Huile sur toile de lin – 100 x 81 cm

Cette toile fait partie d’une série de peintures dans laquelle le rapport de l’humain à la terre est interrogé. Dans le climat anxiogène actuel de dérèglement climatique, de surconsommation énergétique, elle laisse voir la Terre tel le trognon d’une pomme tenu nonchalamment par une main du bout des doigts, prêt à être lâchée, abandonnée, jetée…
La Terre, produisant les ressources naturelles permettant à l’humain de vivre, est devenue fruit, une des ressources de vie de l’humain, fruit vivant et périssable. Fruit mangé, consommé, dévoré par l’être humain, insatiable, utilisant les ressources de la Terre sans aucune mesure. La Terre en est réduite à la taille d’une pomme.
De même, la pomme, fait référence au paradis perdu de la Genèse où, d’un croc, l’humain s’en est sorti. Ce paradis évoqué n’était-il pas la vie sur la terre elle-même ?
Jusqu’au dernier croc, cherche à conscientiser l’impact des humains sur la Terre, entité vivante que l’humain à rendu consommable et périssable.

Voir d’autres toiles sur cette thématique

Information pratiques :

la Grande Halle de la Villette, Paris 19ème

du Jeudi 18 au Dimanche 21 Janvier 2024

VERNISSAGE MERCREDI 17 JANVIER DE 17 H À 22 H • CÉRÉMONIE D’OUVERTURE À 19 H
OUVERT AU PUBLIC JEUDI ET VENDREDI DE 11 H À 19 H • SAMEDI DE 11 H À 21 H • DIMANCHE DE 11 H À 18 H
Dernière entrée 30 mn avant la fermeture

Programme des conférences et concerts :
www.salon-automne.com   –   01 43 59 46 07

Journées Européennes des métiers d’Art, sublimer le quotidien

Le chant de la terre

Dans le cadre des Journées Européennes des métiers d’Art, l’Atelier de modelage-sculpture Art-gm ouvre ses portes le Samedi 01 et Dimanche 02 avril 2023.

« Sublimer le quotidien » est le thème de cette nouvelle édition. Comment la création manuelle oeuvre à sublimer ce quotidien, à porter à un niveau supérieur le ici et maintenant.

Les métiers d’art œuvrent de leurs mains pour sublimer nos quotidiens.

Est-ce l’artiste qui œuvre ou la matière qui se laisse œuvrer par l’artiste ?
D’un travail minutieux et patient, non pas « de la matière », mais « avec » la matière, une œuvre jaillit.

Sortis de quelques mottes de terre, les personnages créés émanent de scènes de vie du quotidien.
Un être joue de l’harmonica, une jeune fille se dore au soleil, une autre, enveloppée dans son châle, porte un regard sur le monde qui l’entoure,…

Ces scènes de vie, issues de la terre, vécues sur terre, laissent émerger des émotions de scènes de vie anodines et quotidiennes. Sensibles.

Elles nous ramènent à l’essence du vivant, l’essence de la vie, le sens de nos vies.
C’est issu de ces scènes de vie anodines, de ces tout petits rien, que de quelques mottes de terre assemblées les unes aux autres, le souffle du vivant jaillit, la lumière de la vie resplendit.

Le chant de la terre retentit.

Programmation des journées des métiers d’art :

Samedi 1er avril :
=> exposition et visite de l’atelier modelage

Dimanche 2 avril :
=> exposition et visite de l’atelier en présence de l’artiste
=> modelage devant le public

Pour les enfants :

Le dimanche de 16h à 17h, et selon la météo, un atelier enfant est organisé en extérieur.
Une participation de 5€ pour la matière est demandé
Inscription obligatoire

Informations pratiques :

Jauge des visiteurs :

A l’extérieur : 10 personnes
Dans l’atelier même : 4 personnes à la fois

Informations pratiques :

Samedi 1 avril 2023 : 10h-13h ; 14h-18h / Portes ouvertes

Dimanche 2 avril 2022 : 10h-13h ; 14h-18h / Portes ouvertes en présence de l’artiste; démonstration de modelage.

Pour tout renseignement : 06 86 89 21 00

Lieu :15 rue Alma-68730 Blotzheim

Voir l’itinéraire

Et encore…

Si vous êtes intérressé par un atelier de modelage Murmure d’argile, vous trouverez les informations dans l’actualité des prochains ateliers

Petite visite virtuelle possible à la page Sculptures

Plus d’informations sur les journées européennes des métiers d’art se trouve sur leur site internet ainsi que la page dédiée à cet événement

Plus plus d’informations, prenez contact :

Poèmes d’humanité

Des sculptures

De toutes nouvelles sculptures « Poèmes d’humanités » en grès de couleur ocre jaune vous attendent sur le salon d’ART3F MULHOUSE.

Du 18 au 20 novembre 2022 au Parc des expositions

Ces modelages en grès « Poèmes d’humanités » proposent des personnages avec des expressions, des émotions qui rappellent la sensibilité de notre humanité. Modelée dans le grès, chaque pièce est unique. Vendues dans cette matière, la terre, en harmonie avec la fragilité de l’être humain.

« Gavroche et son harmonica »… un jeune garçon, béret sur la tête, joue. Totalement pris dans sa musique, il est coupé du monde qui l’entoure. Son sac, seul contenant de ses bien, est posé à ses côtés.

« Touche pas à ma forêt »… une petite fille, le regard sévère, porte dans ses bras un petit bout d’écorce

« Le gardien du Temple »… un jeune homme assis, bâton de marche encore à la main, nous fixe de son regard sombre telle une sommation de respecter ce lieu

Mais aussi…

« Pin-up »… poupon joue à « madame » habillée de ses plus beaux habits et regarde la vie à travers ses lunettes en forme de cœur

… Venez découvrir les autres  !

Vous y trouverez également des sculptures issues du modelage de la porcelaine. Ces poèmes d’humanité sont à une échelle plus miniature et joue avec la sensibilité de la matière même, la porcelaine.

Des tableaux

De même, j’exposerai des Toiles à l’huile peintes sur site, au cœur même de la nature.

D’une autre série, j’y exposerai la Toile « Joker », peinte durant le confinement. Cette série de toile me permet de penser en image des perceptions, des émotions, des sensations. La toile « Joker » laisse voir une Mappe Monde tel un château de cartes… dont l’as de cœur est en train de tomber et entraine la chute de l’ensemble de ce château de carte sous le regard immobile et impuissant des pions présents sur l’échiquier.

Art3f, Salon d’art contemporain

Le concept art3f privilégie le rapport direct entre la nouvelle création européenne et les amateurs d’art. Il est ouvert aux artistes ainsi qu’aux galeries.

ART3f Mulhouse est le cœur de cette formidable aventure. Débuté il y a 11 ans, à Mulhouse même, le premier salon Art3f est issu des 3 Frontières de cette région.

Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment. Une idée de découverte de l’art en famille !

Informations pratiques :

du 18>20 Novembre 2022

HORAIRES

Vendredi : 16h à 23h
Samedi : 10h à 20h
Dimanche : 10h à 19h

Fermeture des caisses 30 minutes avant la fermeture du salon.

De la restauration à toute heure

Télécharger votre invitation gratuite

À MULHOUSE

Parc des expositions

Pour découvrir un avant goût  de ce qui sera exposée, allez visiter la page Sculptures

Vous avez le désir de découvrir le modelage ? N’hésitez pas à prendre contact, régulièrement des dates sont ptoposées.

Plus plus d’informations, prenez contact :

L’atelier Art-Gm

Avec des Peintures à l’huile et des sculptures, je serai présente au salon d’art contemporain ART3F de Lyon du 10 au 12 juin 2022.

Peintures figuratives et sculptures en bronze et en céramiques (argile et porcelaine) vous attendent à la Halle Tony Garnier.

Ouvert aux galeries et aux artistes, le concept art3f privilégie le rapport direct entre la nouvelle création européenne et les amateurs d’art.

art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment.
Autant de raisons de partir à la découverte de l’art en famille.

Vous trouverez sur le Stand des peintures et sculptures en terre et en porcelaine

Des peintures à l’huile

Figuratives et peintes sur site, le chevalet placé au cœur de la nature. Telle une tranche de vie faite d’un tiers de matière, de deux-tiers de d’éther, ils sont peint sur des formats verticaux.

Des sculptures en porcelaine et en argile.

Pâte issue du Kaolin, la porcelaine est une matière qui laisse transpercer la lumière. D’un rayonnement particulier, velouté, sensible, la porcelaine est subtile et ne se laisse pas facilement modeler !

Modeler ce lien hors champ qui nous relie au monde, à la nature, au règne animal.

Modeler le souffle dans l’argile… Faire émerger le souffle de la vie

Informations pratiques :

du 10>12 juin

HORAIRES

Vendredi : 16h à 23h
Samedi : 10h à 20h
Dimanche : 10h à 19h

Fermeture des caisses 30 minutes avant la fermeture du salon.

De la restauration à toute heure

Télécharger votre invitation gratuite

A LYON

La Halle Tony Garnier

Pour découvrir un avant goût  de ce qui sera exposée, allez visiter la page Sculptures

Le modelage vous intéresse ? Renseignez-vous sur les ateliers de modelage Murmure d’argile. Vous trouvez toutes les informations dans l’actualité des prochains ateliers modelage.

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