Exposition de peintures et de sculptures
« Lorsque le monde du travail ouvre ses portes »
Cette exposition, composée de 50 toiles sur le Monde du travail et 25 sculptures figurant l’humain.
Toiles puisées au gré d’un parcours auprès des différents lieux de travail :
Artisans, écoles, mairies, médecins, chambres de commerces, tribunaux, industries, chantiers…
Emplie d’odeurs, de sons, de vibrations, je peins sur le lieu même du travail… non pas les personnes, mais leur présence, leur passage. Tous ces lieux, ces objets, ces machines, ces constructions sont la marque de la présence humaine.
Les sculptures, faites d’argiles blanches, brunes et de bronzes, représentent l’humain, notamment le féminin, l’être qui crée en son corps.
L’être humain, de passage sur terre, œuvre et laisse sa trace par son travail.
Livre d’or
« Toutes mes félicitations pour cette expérience magnifique que vous nous avez permis de vivre et pour la qualité de votre peinture. » – S.
« J’ai été subjuguée par le « vrai » des tableaux et par ce qu’ils dégagent. J’ai ressentie une âme qui émane de chaque tableau, on avait l’impression d’y être. » – M.
« Beaucoup d’originalité, d’humanité. Belle approche du monde du travail avec l’œil de l’artiste. » – E.
« Les humains n’y sont pas représentés et pourtant chaque élément du tableau y parle d’eux… et avec quel talent !!! Bravo à tant d’humanité. » – C.
« Quel talent !!! Exposition originale, Thème magnifiquement traité. Grand bravo, continuez à nous étonner. » – C.L
.« Super originale ce thème sans parler de sa représentation ! Autre vision, autre voie ? Bravo. » – D.
« Un peu de philosophie, beaucoup de talent, que du bonheur ! » – J.L.
« Merci Marièle pour cette exposition qui nous fait entrer dans un monde connu mais que nous ne voyons pas. Quel travail ! Et quel respect pour tous ces gens qui travaillent ici, dans ces espaces. Encore un grand merci.» – C. S.
« Marièle, à travers vos peinture, je vois le monde différemment » – A.
« L’avenir de la peinture appartient à ceux qui osent…et Marièle ose le direct. C’est ce qui fait que sa peinture est vivante. Génial! »